设计在雕塑创作中的作用
2016-07-18 来自: 陕西红树林景观照明有限公司 浏览次数:1684
1.题材选择
设计促使创作反映时代特征和民族特点,雕塑家更加重视人的价值,注重雕塑作品的实际放置环境,根据具体功能选择而作,针对性地满足不同层面的人们,适应不断变更的多方面要求。
2.创作处理
设计的目标在于形成作品独特性和艺术家个性化。促使雕塑家从自然科学与社会科学中汲取养分,如:雕塑自身之间线刻、浮雕、透雕与圆雕的综合运用;雕塑与现代构成、色彩的结合以及声、光、电、风力、水体的采纳等,使得新材料、新技术、新手法在作品中得以运用,如:巧用形色材,逆视觉形体,象征隐喻,变形共型,夸张省略,分解打散,渐变重复,易位组合等等。
3.功能应用
设计使雕塑功能更为多样化。促使雕塑家既追求艺术表述,也照应客体要求,依据行业特点及应用性质,区别采纳表现方式,避免小型室内雕塑室外放大化以及纪念性雕塑与标志性雕塑错用等现象出现。
4.评价定位
作者有无“想法”,作品有无“闪光点”,设计成为品评作品价值和作者地位的又一标准,使作品避免公式化、概念化而趋向合理。设计的高明与独特之处无疑为艺术品评带来新的审视点,也为雕塑教学提供新的内容。
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